文/麦大人
05
为谁流下潇湘去
第三站，湖南郴州。前几次被贬，秦观至少还是朝廷命官，而这次实在过分，他们竟然削去秦观的官职俸禄。
这意味着他已经成了一介草民，对于一个手无缚鸡之力的文人来说，没有俸禄如何生活，更要命的是还不能携带家眷。
陪同他一起共患难的侍妾朝华，无奈只得分离，这个痴情的女子哭的死去活来。后来削发为尼，了却了这份情缘。
就在秦观途经长沙时，遇到了一位仰慕他的歌伎，堪称秦观的小迷妹。
于是逗留数日，女子愿意为他托付终身，秦观非常感动，但不想连累她，遂填了一阙《阮郎归》相赠。
潇湘门外水平铺，月寒征棹孤。
红妆饮罢少踟蹰，有人偷向隅。
挥玉著，洒真珠，梨花春雨徐。
人人尽道断肠初，那堪肠已无。
离别之际，女子嘱咐说：
“我不过一个低贱女人，幸得侍奉君左右，我心足矣。但大人有皇命在身，不便久留，我也不敢随行，君一定要多加珍重！”
“人人尽道断肠初，那堪肠已无。”这句泣血之语，包含了多少新仇旧恨，女子挥泪如雨，秦观也痛不欲生。
断肠人在天涯，可是已无肠可断，这是怎样的一种悲哀！
离奇的是，后来女子梦见秦观逝世，穿着孝服走了几百里前往吊丧，秦观果然已经去世，她回来后就自缢殉情了。
而最让人落泪的，还属那首《踏莎行·郴州旅舍》：
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?
最后两句属画龙点睛之笔，自己好端端一个读书人，本想着为朝廷做一番事业的，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入政治斗争漩涡中去呢？
后来，王国维读了这首词后，提笔在《人间词话》里评论说：
“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”
身为戴罪之人，北归无望，万般滋味涌上心头，砌成此恨无重数，一切安慰近均无济于事。
生活的苦逼使他不堪重负，这份怅然若失的伤痛比天还高，比地还厚，怎一个“恨”字了得。
06
后会不知何处是
郴州之后，内心有些变态的政敌，这回把秦观送到广西横县这个地方。
在这里，他被限制了人身自由，行动完全受到管制。
然而，横县并不是尽头，本着不把你往死里整，就显示不出我手段的狠劲，他们把秦观送到了大宋更偏远之地，与海南隔海相望的雷州，宣布除名，永不叙用。
年，秦观忧思成疾，自知去日无多。
于是他就在50岁生日这天，提前给自己作了一首挽词，这里摘录几句。
《自作挽词》
……
家乡在万里，妻子天一涯。
孤魂不敢归，惴惴犹在兹。
……
无人设薄奠，谁与饭黄缁。
亦无挽歌者，空有挽歌辞。
此诗具有浓郁的现实主义诗风，道尽了人世间的凄凉苦楚，写尽了生活的绝望无助，展示了一种生无可恋的幻灭之感，令人不忍猝读。
年，宋哲宗去世，宋徽宗继位，大赦天下。
远在海南的苏轼，奉命北归还朝，途中正好要经过雷州这个地方，于是师徒两人见了一面，这对老翁不禁抱头痛哭。
两人在天涯相遇，就像南来北往的大雁一般，心中一片感伤。
想当年都是黑发红颜，而如今已是两个老朽之身，别后余生不要说也知道，那就一切尽在不言中吧。
《江城子》
南来飞燕北归鸿，偶相逢，惨愁容。
绿鬓朱颜重见两衰翁。
别后悠悠君莫问，无限事，不言中。
小槽春酒滴珠红，莫匆匆，满金钟。
饮散落花流水各西东。
后会不知何处是，烟浪远，暮云重。
这次相逢，或许他们都料到今生再无相见之日，凄凉之情不言而喻。
当时的雷州，地处蛮荒，经济十分落后，秦观能歌在迁徙途中，为老师备酒饯行，已属不易。
没想到这一别，竟是永诀。
07
风流不见秦淮海
秦观也踏上了北归的路，经过藤县时，他饶有兴致地游览了当地名胜华光亭。
晚上睡觉还梦见自己填了一首词，第二天醒来时说给别人听。
大约是讲得有些口渴了，他想喝水，谁料当把水取来时，秦观只是看着那碗水笑了笑，就在这笑声中，一代才子溘然长逝，终年52岁。
作为一生师友兼知己的苏轼，同病相怜之余，更有一份默契。当他听到秦观去世的消息，不胜悲戚，仰天长叹说了句“少游已矣，虽万人何赎！”
他把秦观的那句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”题写在了扇子上。
清初的王士祯听到这个故事，不禁叹息道：“高山流水之悲，千古而下，令人腹痛！”
秦观和苏轼，人生遭遇类似，都是官场失意客，但两人的心境和性格却迥然不同。
苏轼豁达豪放，拥有一份随遇而安的心性，不管外面风雨多大，他自岿然不动。
到了惠州那个瘴气横行的地方，他依然乐呵呵地吟诵“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”
这份豁达是秦观不具备的，在气质上也缺少苏轼那种“一蓑烟雨任平生”的韧劲。
客观地讲，秦观的抗打击能力有些弱，他属于“想不开”的那一类文人，脆弱而敏感，因不得志而抑郁寡欢。
那种刻在骨子里的忧伤，使得他的每一首词，都弥漫着浓雾一样的忧愁。
《浣溪沙》
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。
淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
宝帘闲挂小银钩。
上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。词的起调很轻、很淡，而在轻淡之中，带着一颗极为纤细锐敏的心。
他并没有痛苦的呐喊，没有深情的倾诉，也没有放纵自我的豪兴，更没有沉湎往事的不堪。然而在秦观的笔下，对情意的表达，却达到了举重若轻的效果。
仿佛这个世界上，他是最伤心的那个人。
王士祯对他的评价是：“风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。”
08
两情若是久长时
在大家的印象里，秦观是专业写词的，但是翻翻他现存的所有作品，词作不过多首。
而他的诗作，则有多首，他写的文章也有多篇。
其实，从数量上来说，他写的诗文要远远超过他写的词，但为何他的词更有名气呢？
因为在北宋词人中，秦观是以独具善感之“词心”而著称的作者。
诗和词还是有点区别，诗以言志，但词主要是描摹心情，借景抒情。
秦观天赋极高，有一颗敏锐、善感的心性，再结合一生的苦难经历，凝集成一种词境。
后来的冯煦在《宋六十一名家词例言》中说：
“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”
简单说，就是秦观有一颗敏感细腻的心灵，词心是内心深处发出的真实、独特的感知，不可强求。
但秦观的作品，也并非都是离情别绪的伤感之音，他也有讴歌美好生活，境界高亢的经典。
千百年过去了，人们在吟诵爱情的时候，总是绕不开秦观那首《鹊桥仙》。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
牛郎织女的故事，我们向来不陌生。
从汉代的《古诗十九首·迢迢牵牛星》，到当朝的欧阳修、柳永、苏轼等都有吟诵这一题材，大都毫无新意。
相比之下，秦观这首格调不凡，高下立见，该词一出，立刻秒杀所有写七夕的诗词。
常人都对牛郎织女的悲欢离合哀婉感伤，只有秦少游不落窠臼。
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”牛郎织女即使一年只能相会一次，也好过那些在人世间长相厮守却貌合神离的夫妻。
与其两个人天天在一起吵架，相见还不如怀念呢？
相爱的两人，即便相隔千里之遥，也会心心相印，彼此挂念，身远在天涯，心却近在咫尺。
这就是少游的爱情观：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
每个人都想要一份若只如初见的爱情，不惧时空，不畏过往，能歌经受生活的磨难而矢志不渝。
不管曾经多么激情似火，每一份爱情都将归于平淡，陪伴才是最长情的告白，相濡以沫的才能相伴到老。
愿你不负此生，和挚爱的人走到永远。
